S’il a entamé sa carrière de peintre par la figuration, Pierre Célice, né en 1932, s’en est ensuite détournée par souci de construction, sans pour autant se dessaisir de l’essentiel de son vocabulaire personnel – le rapport entre le fond et les signes. Car c’est le travail sur la limite, aujourd’hui déterminée par la relation qu’il entretient avec l’écriture - ses pictogrammes en sont les premiers témoins -, qui est à l’œuvre ici, rappel des premiers dessins sur les marges des cahiers de l’écolier qu’il fut, et point de passage entre les arts. Sa grammaire plastique s’enrichit donc de ses liens synesthésiques, et les recouvrements des formes graphiques qu’il appose en aplats préalables ne sont pas sans rappeler les cut-up de William S. Burroughs ou les papiers découpés de Matisse. Autant de recoupements qui se superposent, se chevauchent sans s’étouffer. L’exposition du musée d’Evreux fait la part belle à Pierre Célice, en lui offrant de dialoguer avec ses collections, ses murs et ses plafonds. De haut en bas, inscrivant ses fragments où l’on ne les attend pas, l’artiste interagit avec l’architecture du palais épiscopal où réside le musée. Enfin, une pièce sonore créée pour l’occasion par Arnaud Coutancier, accompagne l’exposition et atteste des liens que l’art de Pierre Célice entretient avec la musique, du jazz aux rythmiques extra-occidentales.